吃茶·印谭

编者按：　　　顾琴女士2008年1月至2月间创作《吃茶———正心》印系列，最初缘由是为配合胡付照先生所著茶道《用心吃茶》（2008年10月将由中国地质出版社出版）一书而作，内容包括: 吉人寡语、朴讷有容、弘道、尚德、止语、一心念佛、一心不乱、掬水等；主要表达与吃茶相关的具有禅宗涵义的印学艺境；在篆刻技巧表达上印面形式采用了相对传统的手法，而线条内质则相对创新，意在继承传统的基础上着手印学现代性实践。
宜兴是书画之乡，茶文化底蕴丰厚。
这组茶文化与篆刻相结合的艺术作品一定会在阳羡土地上找到更多喜爱它的人。
为此，我们在“阳羡·艺苑”版刊出她对于此印系列的创作手记与心得。
　　完成创作《吃茶———正心》印系列的确切时间是2008年初大雪纷然的早春，而现在我独憩湖畔斗室：白天挥汗舞墨笔影，夜晚处默静思神驰。
在初秋里回忆寒冬时刻印的情境，饱含有一种跨越时空般的清澈畅神。
此刻，窗外月色寂静、灯下草虫鸣叫，而我似乎又听到了时间的“风”的声音！　　　　　　　　　　　　　　（一）“　　凭借风的力量，从石头上站立起来！”    ———荷兰艺术家埃舍尔　　夏夜，我重新整理抚看着《吃茶———正心》系列的印石，埃舍尔赋有意态的诗句忽然迸入清净的思绪，绵延萦绕在我耳畔。
的确，酝酿已久的刻印情绪一旦找到其宣泄的契口，这有关石头与心灵整合的程序顷刻间就行进得极为自然，可以说《吃茶———正心》系列印刻的情境亦得力于这股如“风”般述情的内力，这是属于我个人的独特石语。
　　而长久以来，对于“吃茶”的认知，我总是保持着一任自然的态度，并不刻意追求喝茶的精细与繁缛绮丽的形式。
记得曾读佛偈曰：“吃茶吃饭随时过，看山看水实畅情。
”由此我所理解的“吃茶” 乃是一杯清茶、闲心品茗；是毫无做作的平常心；是在吃茶的日常状态中无意于道乃道，在静悟品茗之时将尘心回归至宁静无我的自然之境。
　　佛典《五灯会元》中就有“吃茶去”的禅喻，即促醒众生通过吃茶的日常动作探寻各自的本真内心，逐渐体验超越自我的意味，并在这过程中寻求世界与我心的同一。
因此“吃茶去”既是坐忘之径，也是悟禅之道。
茶之真味、人生百味会在静悟的时刻浮现而来，需要人们在细细体验与品味中悟得其道。
　　楚默先生曾将“吃茶”直接诠释为“弃茶”，谓之：“茶之味在茶外，禅之味亦在禅外，品茶悟道，一定是性起缘空，即心空无物，心空无茶、无佛。
信佛、释佛、悟佛和吃茶一样是个过程，其终极是正心彻悟，悟出自己人生存在的意义。
读罢掩卷沉思，我竟滋生出一股潜在的刻印冲动，试图以印刻系列来表述由此而起的正心憬悟。
多年来，在不断思索与扬弃的成长历程中，在时光推移、历史渐进的步调中，我已经习惯于主动记取每一次触发自己找到真知灼见的体悟，其间包含至今仍然感动着、甚至温暖着自己的东西，并且适时地将其迹化为具体的书印系列作品。
落实到篆刻而言，就是自我意识与感性心灵的觉醒在刻印中体现为个体情思对印面的直接渗入。
　　所以在《吃茶———正心》印系列里，我意欲以吃茶悟道的语句内容为载体，采用亦旧亦新、不确定的动态刻印技巧，专注于保持创制期的纯正心念。
也许可以用“会心”一词来阐释当初这念头萌生的过程：这是我听见自然与“风”的声音之后，以刻印石语为表达自己情感的结构形式，以此完成主体在走向对象世界过程中不断“化”了的新境。
所以印刻是冥冥之中情感的外衣，也是赋有生命思考意味的空间，面对印石我始终自主而且自然。
　　　　　　　　　　　　　　（二）　　“是日已过，命已随减；如少水鱼，斯为何乐？当勤精进，如救头燃；但念无常，慎勿放逸。
”———普贤菩萨警众偈　　大约2007年底胡付照先生示我以《用心吃茶》书稿，并谈及他关于书中配印图的初步构想，鉴于《用心吃茶》书出版的时间安排，“吃茶”印系列须在短期内一气呵成刻就。
早在准备阶段，我庄重地将抄录好的普贤菩萨警众偈置于书案前，在意念中把吃茶系列印定位成日课形式的单相感性生发，其刻印技巧的外在表象貌似传统守规，而内在质地则是我法自用，甚至包括自觉的即兴发挥。
而刻印状态我愿坚守原始朴素的刻印意识，自律地完成每一枚印的刻制。
　　此外我计划将小楷书法古文名篇系列与吃茶印系列同时交叉进行，一方面是为了保持自己视觉的新鲜度，另一方面也是因为我日益开始关注与日常生活贴近的素材，而不仅仅局限于书斋式的独赏情境。
我觉得这是创作过程中“敛”的阶段，所刻作品的形式外衣当尽可能具有平凡的社会意义。
刻者与观者之间应该有一座审美经验彼此贯通的桥，亦即创制者在其艺术意志主观表达的同时，需要自为地构建其艺术创作方式以及与之相对独立的客体对象。
鉴于此，我更愿意将刻制“吃茶”印系列的过程喻为泛社会意义的短期渐修，而被置于书案的普贤菩萨警众偈则是日常自诫的符号。
可以说，完成吃茶系列印之后的心灵慰藉与佛偈的宗教情怀有所关联。
每天日课以后，我习惯地凝视默诵这十六字佛偈语，然后以“他者”的视界再次审度观照当下的书印功课，内心因自省而敞亮踏实，亦如钱钟书先生所谓：“深思劬学，亦必心神端洁。
”　　所以我确信，一个艺术人应有能力不断约束、否定自己，同时他也应该有足够的勇气坚守住“自己”，而这所谓“自己”就是通过反复取舍、层层积淀的自己。
　　　　　　　　　　　　　　（三）　　“如来所说法，皆不可取，不可说，非法非非法。
”  ———《金刚经》　　《金刚经》是我小楷日课的惯常内容，至今已经抄录过数十通，其中有关“非法非非法”的语句也早已烂熟于心。
然而真正参悟此语，则是通过近期的阅读与思考。
书言：“悟佛需要否定佛法，这是‘非法’的含义，‘非非法’是超越佛法，以无法为法。
佛的‘非非法’用之于艺术是一样的，拘泥于具体的技巧则不是真正的艺道。
”　　我欣喜地发现，以上论点竟可以用来释读吃茶印系列的刻制理念，即在刻印取法层面兼具“非法”与“非非法”的双重体现。
如从印形式表层看来，“止于至善”、“弘道”、“尚德”、“一心念佛”诸印为一域，而“朴讷有容”、“吉人寡语”、“一心不乱”、“掬水”等印属于另一域。
观者们往往认为，前者在刻印技巧层面更守古一些，而后者则有颇多的出古之意。
而我却认为两个域界的印蜕虽然有形式表征的区别，但两者创制理念的内质确实是完全相通的，或许是我安排的“非法”与“非非法”细节还不够直观显露，使得它们还有待看官们静静地体味其间，我以为这种审美享受客观化的小小误读其本身就耐人寻味。
　　记得罗兰巴特曾说：“文学作品中至关重要的是使读者不再是文本的消费者，而是文本的‘作者’，读者的诞生必定以作者的死亡为代价。
”我却不以为然，我认为面对已经完成的作品，所谓“作者的死亡”只是一个类似诞生的体现。
审美活动的主客体随着作品的完成，其情境也相应发生了变化。
作者完成作品之后，可能在作品之外得到延续，而此番延续也同样归属于作者的审美享受。
　　亦如立普斯认为的：“在审美活动中，审美享受的对象和获得审美享受的原因并不尽相同，审美享受的对象是客体形式，而引起审美享受的原因并不在于对象，而在于自我、在于自我的内部活动中。
这包括主体自身所感受到的企求、欢乐、活力等状态，审美活动就是把这种自我的内部活动移入到对象中去，即对对象做人格化的观照，从而产生审美享受。
所以在审美观照时，人们于对象中所欣赏的并不是对象本身，而是自我。
故审美享受是一种客观化的自我享受。
”　　所以印章作为抽象的造型艺术，刻印者往往从他面对的客观审美世界的视觉形象中抽离出他的艺术符号，再探寻符合他审美经验的印形式，具体包括点、线、面的布列及其各自的结构形态，印面的整体气氛等多重印刻语素。
因此完成诸多的审美享受与创制，需要刻印者具备高密度的移情能力，包括有深度的体悟力与独到的创造力，作为审美享受的观者亦然。
　　例如“弘道”印，基本沿用传统圆朱文的结构形态，在处理两字分割长方形整体印面时，我特意将两字中心分别扩向印面上、下边框，空出印面中段面积，然后从右侧印边框线中部生出一朵形似祥云的印饰符号，其线形质量与印文字同构，这一细节安排可能使印面整体气氛得到提升，显得丰满而且空灵。
一方面采用传统圆朱文线形结构，是为“有法”；另一方面采用细节添加的手段，是为“无法”；在这“有法”与“无法”的交迭转换过程中体现对固有陈法的超越。
当然刻者总是在印面细节安排上体现自己的个性情调，印面细节通常就是其“印眼”所在，能够充分表达创作主体的艺术意志。
　　显而易见，艺术创造需要作者具有深度的心悟，即对自然天地万物有真切体验，并通过系统的“内化”过程，将其有效地转换成凝聚思想力的艺术形式，从而使心悟成为情感迹化的作品。
虽然在创造过程中即兴的表达看似无法，其实质是有法而无法，是超越旧法的新法，其中蕴含着在此之前的无数次对旧法的传承与积淀及其基本法的磨砺，即所谓入古的深浅决定其出新的程度。
　　又如：“吉人寡语”、“朴讷有容”印，是吃茶印系列内容中我觉得比较贴近内心的文字，故选用印面达6厘米见方的寿山大石章刻制。
字体选择方面：“吉人寡语” 印选用字形结构烂漫的楚竹简文字，“朴讷有容”印则选用方正端庄的汉印字体。
我在设计印稿时特别注意采用具体的感性态度观照印文字的涵义，并努力使之人格化。
即通过贯穿印文字的表象层面，将文字素材进行彻底的内化，然后再融合我对字面涵义的认知以及由此而生的独特体验，最终这属于我的印文字象就跃为印面图像。
　　“吉人寡语”印面中“人”与“语”字形陈述比较有情节性，“人”字竖捺笔画有意冲破印框，同时加粗印面右下角边框线，使之与印面左下角“语”的言字旁部首借边笔画形成视觉块面形式的呼应。
　　“朴讷有容”印在刻制过程中偶遇到顽固的石钉，于是我顺势击石，使线形表达更为生拙，在原有方正字形的基础上又加入了古朴之意，这倒符合其字面的涵义，真是天意！　　我认为印文字章法的布局安排、块面分布虚实动静的对比、字形结构简繁取舍等都是对现有刻印经验的高度熟识与一定程度上的超越，而此种“非法非非法”也就是对印面“意”的无意识的流露。
　　故古人谓之：“章法者必浑然天成，运刀之妙，心手相应，无法而法。
”顾琴  写于太湖畔 平步居南窗（作者为江南大学艺术学院副教授，中国书法家协会会员，无锡市书法家协会副主席）  （本文已被浏览 2455 次） (转载请注明来源：紫砂壶信息网 http://www.hudaodao.com/zhishi/3724f1b309d02b7f475f69eba8107ae0_39995.html)